{"id":2779,"date":"2021-11-11T10:38:17","date_gmt":"2021-11-11T09:38:17","guid":{"rendered":"https:\/\/galerie-klaus-benden.de\/?page_id=2779"},"modified":"2021-12-01T13:27:50","modified_gmt":"2021-12-01T12:27:50","slug":"alex-katz-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/alex-katz-2\/","title":{"rendered":"Alex Katz"},"content":{"rendered":"\n
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* 1927 New York
lebt und arbeitet in New York<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u201cIt has not to do with what it means, but how it appears.\u201d<\/strong><\/em><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Alex Katz ist einer der gro\u00dfen amerikanischen Maler. Noch vor der \u00dcberwindung des Abstrakten Expressionismus durch die amerikanische Pop Art und den Minimalismus schl\u00e4gt er seinen eigenen Weg der gegenst\u00e4ndlichen Malerei ein \u2013 in der Tradition der amerikanischen Malerin Georgia O\u2019Keeffe, der Maler Fairfield Porter, Ralston Crawford und Edward Hopper.<\/p>\n\n\n\n

Trotz einer eigent\u00fcmlichen Distanziert behaupten Katz Bilder eine physische Gegenwart, der man sich nicht entziehen kann. Klare und einfache Kompositionen, Reduktion, glatte, monochrome Hintergr\u00fcnde, ungemischte Farbfl\u00e4chen, vereinfachte Silhouetten, extreme Ausschnitte, angeschnittene Figuren und Gesichter, wie in Filmaufnahmen vergr\u00f6\u00dferte Motive, der Umgang mit Licht und Schatten sind charakteristische Merkmale seiner k\u00fcnstlerischen Identit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

\u201eEr findet die Sujets zu seinen Bildern in der unmittelbaren Umgebung. Ob Figur oder Portr\u00e4t, Landschaft oder Architektur, f\u00fcr die Wahl seiner Ausschnitte musste Alex Katz nie weit gehen. Die ihn umgebende Natur in Maine lieferte die Vorlagen seiner Landschaften, der See-, Wald- und Strandbilder, und in New York reichte meist ein Blick aus dem Fenster seines Studios, um ihm die Motive seiner Stadtlandschaften zu geben. Die menschlichen Staffagen rekrutiert er aus seinem Bekannten- und Freundeskreis oder der Familie.\u201c <\/strong>(Jochen Poetter, Von der neuen Pr\u00e4senz der Bilder, Zur Malerei von Alex Katz, in: Alex Katz, in Your Face, Katalog zur Ausstellung \u201eAlex Katz. In Your Face\u201c vom 9. Mai bis 18. August 2002, in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Bonn, Wienand Verlag K\u00f6ln 2002, S. 15)<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u201eWas er malt, ist nicht die Realit\u00e4t der Welt, es ist, wie bei jedem guten Maler, die Realit\u00e4t der Malerei, aber als solche zugleich Ausdruck seiner Welt.\u201c <\/h2>\n\n\n\n

(ebd., S. 16)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Alex Katz wird am 24. Juli 1927 in Brooklyn, New York geboren. 1928, zu Beginn der Depression, zieht seine Familie nach St. Albans einem Vorort von Queens. Der Vater ist Kaufmann, die Mutter Theaterschauspielerin. Beide interessieren sich f\u00fcr Kunst und Literatur. Zun\u00e4chst sprechen die Eltern jiddisch und russisch mit ihrem Sohn. Damit er eine bessere Verbindung zur amerikanischen Kultur aufbauen kann, f\u00fchren sie ab seinem vierten Lebensjahr fortan alle Gespr\u00e4che mit ihm in englischer Sprache.<\/p>\n\n\n\n

Nach dem Besuch der Woodrow Wilson High School, mit dem Schwerpunkt Gewerbegraphik, arbeitet Katz zun\u00e4chst in einer Offsetdruckerei in der Abteilung f\u00fcr Reinzeichnung und Beschriftung. 1945\/46 absolviert er seinen Milit\u00e4rdienst in der United States Navy. Von 1946 bis 1949 studiert er an der Cooper Union Art School New York Werbegraphik, Typographie und Zeichnung. Hier werden Ideen von Matisse, des Bauhauses und des Kubismus vermittelt. Von 1949-1950 setzt er sein Studium an der Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine fort. Er studiert Kunsttheorie sowie Freilichtmalerei und besch\u00e4ftigt sich mit der Malerei Paul C\u00e9zannes und Jackson Pollocks All-over-Paintings.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausbildungsjahre fallen in die gro\u00dfe Zeit des Abstrakten Expressionismus. Am abstrakten Expressionismus von Pollock, Kline, Rothko oder de Kooning beeindrucken Katz die Formate und die Offenheit. Der Druck, sich von einer derartigen k\u00fcnstlerischen Potenz absetzen zu m\u00fcssen, ist gro\u00df.<\/p>\n\n\n\n

Sein Beharren auf fig\u00fcrliche Malerei l\u00e4sst ihn in den Kreisen der Avantgardek\u00fcnstler zum Au\u00dfenseiter werden.<\/p>\n\n\n\n

1950 zieht Katz von Queens nach Manhattan, wo er in der Kunst- und Musikszene der 10th Street verkehrt, den Jazz von Stan Getz f\u00fcr sich entdeckt und enge Freundschaften mit dem Tanzkritiker Edwin Denby, Dichtern, Fotografen und anderen Malern und K\u00fcnstlern pflegt. Er heiratet die Malerin Joan Cohen. Seinen Lebensunterhalt verdient er mit Wandmalerei im Trompe-L\u2019\u0152il-Stil und als Rahmenschnitzer.<\/p>\n\n\n\n

In den 50er Jahren entstehen seine Scherenschnitt-Collagen. Hierf\u00fcr setzt er Landschaften und Figuren aus einfarbigen Papierschnipseln zusammen, die er zum Teil vorher selbst einf\u00e4rbt.<\/p>\n\n\n\n

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1959 fertigt Katz sein erstes Cutout. Aus einem Bild, das er f\u00fcr verungl\u00fcckt h\u00e4lt, schneidet er die Figur aus der Leinwand heraus und zieht sie auf Holz auf.<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Francesco & Alba (aus der Serie Pas de Deux), 1994
Siebdruck, 91 x 51 cm, Edition: 150<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Sp\u00e4ter geht er dazu \u00fcber, Figuren direkt auf Holz oder Aluminium zu malen und auszuschneiden. Er bemalt Vorder- und R\u00fcckseite und stellt die Figuren wie Skulpturen frei in den Raum. Der Umraum f\u00e4llt der Schere zum Opfer. Man f\u00fchlt sich an die sp\u00e4ten Papierschnitte von Henri Matisse erinnert.<\/p>\n\n\n\n

1954 hat er seine erste Einzelausstellung in der Roko Gallery in New York, der 1957, 1958 und 1959 weitere in New York und Massachusetts folgen. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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1958 heiratet Alex Katz die Onkologin Ada Del Moro, nachdem er sich von seiner ersten Frau getrennt hat. Ada wird zum wichtigsten Modell seiner Portraitmalerei. <\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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1960 wird Sohn Vincent geboren.<\/p>\n\n\n\n

1961 bis 1963 nimmt Katz einen Lehrauftrag an der Yale University, New Haven wahr.
1963 bezieht er zusammen mit dem Hard-Edge-K\u00fcnstler Al Held ein Atelier auf der New Yorker 5th Avenue.<\/p>\n\n\n\n

Anfang der 60er Jahre findet Katz formale Vorbilder in den Breitwandbildern des Kinos und in der Werbegraphik gro\u00dfer Konzerne wie Pepsi Cola oder Lucky Strike. Die in Amerika typischen billboards inspirieren ihn zu immer gr\u00f6\u00dferen Formaten. Bereits 1959 erlauben seine Bildformate den Figuren fast lebensgro\u00df aufzutreten und unterstreichen damit ihren demonstrativen Charakter, doch wird der Betrachter mit einer fast lapidaren Beschr\u00e4nkung auf das N\u00f6tigste konfrontiert. Die Szenerien von Ingmar Bergmann oder Michelangelo Antonioni werden zur motivischen Anregung.<\/p>\n\n\n\n

Zwischen 1960 und 1964 gestaltet er Kost\u00fcme und B\u00fchnenbilder f\u00fcr die Paul Taylor Dance Company. Paul Taylor hatte er bereits 1959 dargestellt. Das Bild zeigt den T\u00e4nzer in einem Trikot einfach dastehend. Mit diesem fast lebensgro\u00dfen Portr\u00e4t vor monochromem Hintergrund hat Katz seine Identit\u00e4t gefunden.<\/p>\n\n\n\n

In den 60er Jahren erarbeitet sich Katz verschiedene thematische M\u00f6glichkeiten innerhalb seiner Malerei, die sich mit Landschaft, Portr\u00e4t und Figurenbild auseinandersetzen. In Mehrfigurengruppen, die f\u00fcr sein malerisches Werk seit Mitte der 1960er Jahre typisch sind, portr\u00e4tiert er die soziale Welt von Malern, Dichtern, Kritikern und anderen Kollegen, die ihn umgeben.<\/p>\n\n\n\n

1968 bezieht er ein neues Atelier im New Yorker Stadtteil SoHo.<\/p>\n\n\n\n

1971 findet erstmals eine Retrospektive seiner Arbeiten statt. Die Ausstellung startet in Salt Lake City, Utah und wird anschlie\u00dfend in San Diego, Kalifornien, St. Paul, Minnesota und Hartford, Connecticut gezeigt.<\/p>\n\n\n\n

1974 zeigt das Whitney Museum of American Art New York die erste Ausstellung mit seinen druckgraphischen Arbeiten, 1975 folgen Ausstellungen in London und erneut in New York, 1978 in Pennsylvania, 1988 eine Retrospektive im Brooklyn Museum New York.<\/p>\n\n\n\n

1977 gestaltet Katz ein Ensemble \u00fcberlebensgro\u00dfer Plakattafeln mit Frauenbildnissen f\u00fcr den New Yorker Times Square. 1986 wird im Whitney Museum of American Art, New York eine Retrospektive gezeigt.<\/p>\n\n\n\n

In den sp\u00e4ten 1980er und 1990er Jahren konzentriert sich Katz auf gro\u00dfe Landschaftsbilder. 1986 entstehen erste Nachtbilder \u2013 eine Abkehr von den lichtdurchfluteten Landschaften, die er zuvor gemalt hat.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Julia and Alexandra, 1983. Siebdruck, 94 x 188 cm, Edition: 75<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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1995 sind Katz\u2019 Gem\u00e4lde erstmalig in Deutschland zu sehen. Die Staatliche Kunsthalle Baden Baden zeigt seine Arbeiten, das Museum f\u00fcr Moderne Kunst in Frankfurt, die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, die Deichtorhallen Hamburg und viele weitere in Deutschland und Europa (Wien, London, Z\u00fcrich, Bilbao, Salzburg, Liverpool, Paris, Madrid) folgen. Gleichzeitig finden Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit statt.<\/p>\n\n\n\n

Um das Jahr 2000 greift er das Motiv der fr\u00fchen Blumenbilder in monumentalen Formaten wieder auf. Cutout-Editionen und Buchprojekte mit befreundeten und zeitgen\u00f6ssischen Dichtern entstehen.<\/p>\n\n\n\n

Mitte der 1960er Jahre, als die Druckgraphik <\/strong>einen wahren Boom erlebt, wendet sich ihr Katz nach fast zehnj\u00e4hriger Unterbrechung erneut zu, diesmal in der Absicht, daf\u00fcr einen eigenen Werkbereich einzurichten.<\/p>\n\n\n\n

Er hat zu diesem Zeitpunkt bereits zu seinem Stil und seiner Arbeitsweise gefunden. Jasper Johns und Andy Warhol geben ihm, wie er sagt, wichtige Impulse: \u201eSie waren die beiden K\u00fcnstler, die mit ihren Druckgraphiken die europ\u00e4ische Tradition wirklich herausforderten …\u201c <\/p>\n\n\n\n

Der langwierige Arbeitsprozess bis zur Fertigstellung einer Druckgraphik entspricht jenem, der auch Katz\u2018 Gem\u00e4lden vorangeht. Die Drucke entstehen \u2013 mit wenigen Ausnahmen \u2013 nicht spontan und weisen \u00e4hnlich k\u00fchle und perfekt gemachte Oberfl\u00e4chen auf wie die Gem\u00e4lde. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u201eIch male fast wie ein Drucker \u2013 vorhergeplant, in Schichten, Farbe auf Farbe […] deshalb ist das Drucken auch sehr nat\u00fcrlich f\u00fcr mich.\u201c <\/h2>\n\n\n\n

(Alex Katz im Interview mit Constance Lewallen, 1990, in: Alex Katz, in Your Face, Katalog zur Ausstellung \u201eAlex Katz. In Your Face\u201c vom 9. Mai bis 18. August 2002, in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Bonn, Wienand Verlag K\u00f6ln 2002, S.103)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Die Druckgraphik bietet Katz eine Vielfalt an Techniken und Ausdrucksm\u00f6glichkeiten. Er l\u00e4sst sich von der Einzigartigkeit der Materialien inspirieren und findet f\u00fcr jede graphische Technik eine eigene Ausdrucksform. H\u00e4ufig werden verschiedene Techniken in einer Arbeit kombiniert. Das Experimentieren mit der Technik sei gleichzeitig auch ein Experimentieren mit formalen Ideen, die man immer wieder von Neuem suchen und entwickeln m\u00fcsse. Dies unternimmt er in den folgenden Jahrzehnten in keinem anderen Bereich so nachhaltig wie in der Druckgraphik.<\/p>\n\n\n\n

Es entstehen Siebdrucke nach Gem\u00e4lden, Siebdrucke nach Collagen, Lithographien in Zusammenarbeit mit der New Yorker Filiale des franz\u00f6sischen Ateliers Mourlot. 1971 entstehen erste Radierungen, ab 1972 mit Hitoshi Nakazato, der seit 1971 in New York t\u00e4tig ist. 1973 kehrt Katz zum Siebdruck zur\u00fcck und greift auf Collagen und Gem\u00e4lde der sp\u00e4ten 1950er Jahre zur\u00fcck. Erstmals kommen bei Katz 1974 Siebdrucktechnik und Lithographie in Kombination zur Anwendung. Der Siebdruck wird f\u00fcr die Farbfl\u00e4chen verwendet, die Lithographie f\u00fcr die Modellierung der Schatten.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a>
Plaid Shirt 1, 1981
Siebdruck
119,1 x 77,9 cm
Edition: 71<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

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Plaid Shirt 2, 1981
Siebdruck
119,1 x 77,9 cm
Edition: 40<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Zwischen 1975 und 1980 gelangt Alex Katz mit dem New Yorker Drucker Prawat Laucheron zu h\u00f6chster technischer Meisterschaft in der Aquatintatechnik. Die feink\u00f6rnige Textur der Aquatintafl\u00e4chen erm\u00f6glicht ihm ein Arbeiten mit Graut\u00f6nen. 1975 entsteht die erste Farbaquatintaradierung. Zuvor kombiniert er Siebdruck und Aquatinta, um Farbmodellierungen wie in einem Gem\u00e4lde zu erzielen.<\/p>\n\n\n\n

1978 schneidet Katz erstmals die Radierplatte entlang der Kontur der abgebildeten Figur ab und druckt sie auf Papier. Auf diese Weise erreicht er scharfkantige, in der Mitte des Blattes schwebende Figuren und transponiert die Cutout-Idee in die Druckgraphik.<\/p>\n\n\n\n

1983, 1984 und 1989 arbeitet Katz in Paris mit Aldo Crommelynck zusammen, der bereits f\u00fcr Picasso druckte. 1985 entstehen erste Holztafeldrucke mit dem Japaner Tadashi Toda, Ende der 1980er Jahre auch Holz- und Linolschnitte. Die Maserung des Holzes spielt dabei f\u00fcr ihn eine wichtige Rolle. 1990 vereint er gemeinsam mit amerikanischen und japanischen Druckern die Techniken Holztafeldruck, Aquatinta und Siebdruck. Ab 1994 entstehen mehrteilige Siebdruckserien. Unter Einbeziehung seiner Erfahrung mit Linol- und Holzschnitten gelingt Katz mit der Radierung eine alleine auf die Konturlinie reduzierte Darstellung seiner Motive. Druckzust\u00e4nde gibt es bei ihm nicht.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Sein Werk war seit 1951 in mehr als 250 Einzelausstellung und fast 500 Gruppenausstellungen weltweit zu sehen.<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Red House, 2016. Pigmentdruck, 86 x 91 cm, Edition: 70<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Seine Werke sind in \u00fcber 100 Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen zu finden, u.a.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Albright-Knox Museum, Buffalo
Art Institute of Chicago
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
Los Angeles County Museum of Art
Metropolitan Museum of Art, New York
Museum of Modern Art, New York
Museum of Fine Arts, Boston
Whitney Museum of Modern Art, New York<\/p>\n\n\n\n

Israel Museum
Metropolitan Museum of Art, Japan<\/p>\n\n\n\n

Sara Hild\u00e9n Art Museum, Finnland
Centre Pompidou, Frankreich
Fondation Louis Vuitton, Frankreich
Albertina, \u00d6sterreich
Berardo Collection, Portugal
Museo Centro die Arte Reina Sofia, Spanien
Tate Gallery, UK<\/p>\n\n\n\n

Museum Frieder Burda, Baden Baden
Nationalgalerie Berlin
Museum Brandhorst, M\u00fcnchen
Bayerisches Museum M\u00fcnchen<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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* 1927 New Yorklebt und arbeitet in New York \u201cIt has not to do with what it means, but how it appears.\u201d Alex Katz ist einer der gro\u00dfen amerikanischen Maler. Noch vor der \u00dcberwindung des Abstrakten Expressionismus durch die amerikanische Pop Art und den Minimalismus schl\u00e4gt er seinen eigenen Weg der gegenst\u00e4ndlichen Malerei ein \u2013 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2779","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2779","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2779"}],"version-history":[{"count":24,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2779\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3232,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2779\/revisions\/3232"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2779"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}