{"id":2843,"date":"2021-11-11T18:18:15","date_gmt":"2021-11-11T17:18:15","guid":{"rendered":"https:\/\/galerie-klaus-benden.de\/?page_id=2843"},"modified":"2021-12-01T16:24:16","modified_gmt":"2021-12-01T15:24:16","slug":"robert-indiana-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/de\/robert-indiana-2\/","title":{"rendered":"Robert Indiana"},"content":{"rendered":"\n
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* 1928 New Castle, Indiana
\u2020 2018 Vinalhaven, Maine<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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\u201cI propose to be an American painter,
not an internationalist speaking some glib visual Esperanto;
possibly I intend to be a Yankee.<\/strong><\/em> <\/p>\n\n\n\n

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Der Maler, Graphiker, Bildhauer und Dichter Robert Indiana bezeichnete sich selbst als \u201eAmerican Painter of Signs\u201c, als amerikanischen Maler von Zeichen.<\/p>\n\n\n\n

Die kommerzielle Kultur der USA mit ihren Werbeplakaten und Konsumg\u00fcterlogos, ihren modernen Mythen und Tr\u00e4umen war Robert Indiana seit Ende der 1950er Jahre Quelle der Inspiration. Aus ihr kreierte er eine singul\u00e4re Bildsprache, die sich aus einfachen Elementen zusammensetze. Geometrische Zeichen, Buchstaben und Zahlen wurden in immer neuen und anderen Kombinationen variiert.<\/p>\n\n\n\n

Indianas \u201eZeichenbilder\u201c greifen die signalhafte Bildsprache der Werbung auf und verbinden sich mit den Ausdrucksmitteln amerikanischer Kunst der 20er Jahre. Ihre erstaunliche Einfachheit und die Reduzierung auf das Wesentliche sind so einpr\u00e4gsam wie sie auch mehrdeutig bleiben. Seine Arbeiten wurden zu Ikonen der Kunst des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Robert Indiana wird am 13. September 1928 in New Castle, Indiana als Robert Clark geboren. 1942 zieht er zu seinem Stiefvater nach Indianapolis, um an der Arsenal Technical High School zu studieren. 1946 tritt er freiwillig in den Dienst der Air Force, um eine Ausbildung zu bekommen, und besucht nebenbei Kunstseminare. Im Herbst 1949 immatrikuliert er sich f\u00fcr ein vierj\u00e4hriges Studium an der School of the Art Institute in Chicago und erh\u00e4lt 1953 ein Stipendium an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. Er besucht Sommerkurse und lernt Alex Katz kennen. An der Universit\u00e4t von Edinburgh erwirbt er einen Abschluss in den F\u00e4chern Botanik, Englische Literatur und Philosophie des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Schon fr\u00fch interessiert ihn neben der bildenden Kunst immer auch das geschriebene Wort. Er verfasst Gedichte, die er auf der Schreibmaschine tippt und mit eigenen Illustrationen versieht, womit sich die sp\u00e4ter f\u00fcr Robert Indiana so charakteristische Verschmelzung von Wort und Bild bereits abzeichnet.<\/p>\n\n\n\n

1954 zieht er nach New York City, arbeitet als Verk\u00e4ufer in einer Kunsthandlung und lernt K\u00fcnstler der Pop Art, darunter Ellsworth Kelly, James Rosenquist und Cy Twombly, kennen. Er bezieht ein Atelier am Coenties Slip am Lower East River, einer vergessenen Gasse an der S\u00fcdspitze von Manhattan.<\/p>\n\n\n\n

Auch Agnes Martin, Jack Youngerman, Ann Wilson, Charles Hinman und Fred Mitchell wohnen hier. In ihrer Ablehnung des gestischen Abstrakten Expressionismus sind sie vereint.<\/p>\n\n\n\n

Besonders Ellsworth Kelly, mit dem er zusammenlebt, regt Robert Indiana ma\u00dfgeblich an, dem Weg der Hard-Edge-Malerei zu folgen. Assemblagen, die sogenannten Herms<\/em> und die Orb<\/em>-Bilder entstehen.<\/p>\n\n\n\n

1959 \u00e4ndert er seinen Namen und nennt sich fortan nach dem US-Bundesstaat, in dem er zur Welt kam, Indiana.<\/p>\n\n\n\n

1960 macht er eine zukunftsweisende Entdeckung: In alten Lagerhallen und in verlassenen Lofts findet er Metallschablonen, wie sie zur Beschriftung von Transportkisten, Frachtern und Transportern verwendet wurden und kreiert daraus die schablonenhafte Schrift als Leitmotiv seiner Kunst.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Als Alfred Barr 1961 The American Dream 1<\/em> f\u00fcr das Museum of Modern Art kauft, beginnt Indianas Karriere.<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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1963 lernt er in der Stable Gallery Andy Warhol kennen und wirkt bei dessen Filmen mit.<\/p>\n\n\n\n

1966 entstehen Indianas erste Siebdrucke. Die stilsichere Verbindung von Typographie und geometrischen Farbfl\u00e4chen, die leuchtende Farbigkeit ohne trennende Konturen, so dass die Farbfl\u00e4chen unmittelbar gegeneinandersto\u00dfen, ist das, was seine graphische Kunst auszeichnet.<\/p>\n\n\n\n

1962 nimmt Indiana an der Ausstellung \u201eThe New Realists\u201c der Sidney Janis Gallery in New York teil. Ihr folgen weitere in Den Haag (1964), in der Stable Gallery New York (1966), in der Galerie Schmela D\u00fcsseldorf (1966), im Stedelijk van Abbemuseum in Eindhoven und im Museum Haus Lange in Krefeld (1966). 1968 folgt die documenta IV. 1992 folgen Ausstellungen im Museum Ludwig K\u00f6ln, im Museo Reina Sofia Madrid und im Museum of Fine Arts Montreal. 1997 stellt er im Rahmen der Ausstellung \u201eMagie der Zahl in der Kunst des 20. Jahrhunderts\u201c in der Staatsgalerie Stuttgart aus.<\/p>\n\n\n\n

Auf der 3. Biennale de sculpture in Monte Carlo ist er mit einer vier Meter gro\u00dfen Skulptur von LOVE<\/em> vertreten. <\/p>\n\n\n\n

1978 \u00fcbersiedelt Indiana auf die ruhige Fischerinsel Vinalhaven. Vinalhaven ist schon damals eine K\u00fcnstlerkolonie, die Indiana regelm\u00e4\u00dfig besucht. Der Legende nach zieht er dorthin, weil er von der New Yorker Kunstszene entt\u00e4uscht ist \u2013 laut eigener Aussage schlicht und ergreifend, weil sein Mietvertrag in der Bowery ausgelaufen war. Hier entstehen vor allem Assemblagen und Druckgraphiken. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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„Manchmal braucht ein Gedicht nur ein einziges Wort \u2013 wenn der Dichter Robert Indiana hei\u00dft, ist das m\u00f6glich.“<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Seven, 1975.
Siebdruck, 100 x 65 cm, Edition: ca. 300 Ex. <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Sein wohl bekanntestes Kunstwerk ist LOVE<\/em> \u2013 eine quadratische Komposition, in der die Buchstaben L und O auf den Buchstaben V und E stehen und in den Farben Rot, Blau und Gr\u00fcn entstand. Ein \u201eone-word-poem\u201c, wie er es nannte.<\/p>\n\n\n\n

Das Motiv entstand, als ihn das Museum of Modern Art New York 1964 mit der Gestaltung einer Weihnachtspostkarte beauftragte. Die Postkarte ist bis heute die am meisten verkaufte des Museums, und LOVE<\/em> wurde eines der bekanntesten Bildmotive der Pop Art \u00fcberhaupt. Inhaltlich reicht LOVE<\/em> in Indianas Kindheit zur\u00fcck. \u201eGod is Love\u201c stand in jeder amerikanischen Kirche geschrieben und wurde letztlich zur Quelle von LOVE<\/em>. Der K\u00fcnstler hat dies immer betont. LOVE <\/em>hat die Welt erobert und ist bekannter als der K\u00fcnstler selbst.<\/p>\n\n\n\n

Als Martin Luther King 1968 einem Attentat zum Opfer f\u00e4llt, widmet ihm Robert Indiana die schwarzwei\u00dfe Version Love Rising \/ Black and White Love (For Martin Luther King), <\/em>die im gleichen Jahr entstanden war.<\/p>\n\n\n\n

Wenn LOVE<\/em> die Ikone des 20. Jahrhunderts ist, hat Robert Indiana mit HOPE<\/em> eine Ikone des 21. Jahrhunderts geschaffen. Seit den Anschl\u00e4gen des 11. Septembers hatte er die Vorstellung, eine \u00e4hnlich aussagekr\u00e4ftige Skulptur f\u00fcr New York zu schaffen. Mit HOPE <\/em>von 2008 schenkte er der Stadt ein Symbol f\u00fcr die Hoffnung auf eine angst- und terrorfreie Zukunft. F\u00fcr Barack Obama, Hoffnungstr\u00e4ger einer jungen Generation liberaler Amerikaner, schuf er mit HOPE<\/em> ein einpr\u00e4gsames Sinnbild f\u00fcr das Versprechen einer neuen Politik.<\/p>\n\n\n\n

Der internationale Hope-Day, der erstmals am 13. September 2014, dem Geburtstag des K\u00fcnstlers, gefeiert wird, lie\u00df die Skulptur weltweit zum Sinnbild werden.<\/p>\n\n\n\n

erstmals am 13. September 2014, dem Geburtstag des K\u00fcnstlers, gefeiert wird, lie\u00df die Skulptur weltweit zum Sinnbild werden. <\/p>\n\n\n\n

Aber auch andere W\u00f6rter und Zahlen gestaltet Indiana in plakativer und schablonenhafter Weise. Zahlen spielen in seinem Werk eine herausragende Rolle. Immer wieder hat er sich mit der Darstellung einzelner Ziffern befasst.<\/p>\n\n\n\n

Neben seiner T\u00e4tigkeit als Maler und Bildhauer schuf Indiana eine bedeutende Anzahl von Druckgraphiken, darunter Mappenwerke in Zusammenarbeit mit anderen Dichtern und mit eigenen Texten, Plakate f\u00fcr die Er\u00f6ffnung des New York State Theater, Lincoln Center (1964) und das Plakat f\u00fcr die Er\u00f6ffnungsausstellung des Hirshhorn Museum of Art (1974). Er entwarf die B\u00fchnenbilder und Kost\u00fcme f\u00fcr die Oper \u201eThe Mother of Us All\u201c von Virgil Thompson und Gertrude Stein. Die Oper wurde 1967 im Walker Art Center in Minneapolis aufgef\u00fchrt und 1976 f\u00fcr die Santa Fe Opera zu Ehren der Zweihundertjahrfeier erweitert.<\/p>\n\n\n\n

2013 veranstaltet das Whitney Museum of American Art die erste New Yorker Retrospektive des K\u00fcnstlers \u201eRobert Indiana: Beyond LOVE\u201c, kuratiert von Barbara Haskell.<\/p>\n\n\n\n

Indianas Kunstwerke waren und sind in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen und befinden sich in bedeutenden privaten wie \u00f6ffentlichen Sammlungen und Museen weltweit.<\/p>\n\n\n\n

Am 19. Mai 2018 stirbt Robert Indiana in seinem Haus auf Vinalhaven.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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