{"id":2219,"date":"2021-11-07T16:47:49","date_gmt":"2021-11-07T15:47:49","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.galerie-klaus-benden.de\/?post_type=artist&p=2219"},"modified":"2022-09-15T14:04:53","modified_gmt":"2022-09-15T12:04:53","slug":"mel-ramos","status":"publish","type":"artist","link":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/artist\/mel-ramos\/","title":{"rendered":"Mel Ramos"},"content":{"rendered":"

* 1935 Sacramento, Kalifornien<\/strong>
\n\u2020 2018 Oakland, Kalifornien<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

“Ich bin ein gesunder m\u00e4nnlicher Amerikaner,
\n<\/em><\/strong>Frauen sind f\u00fcr mich Objekte der Begierde.
\n<\/em><\/strong>Das ist die Wahrheit.\u201c<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Pin-ups, die lasziv an \u00fcberlebensgro\u00dfen Colaflaschen lehnen, Nackte, die sich aus Schokoriegelverpackungen sch\u00e4len oder sich auf Schmelzk\u00e4seschachteln r\u00e4keln: Mit solchen Bildern wurde der K\u00fcnstler Mel Ramos ber\u00fchmt. Sie waren seine Variation der amerikanischen Pop Art.<\/p>\n

Mel Ramos\u2018 k\u00fcnstlerisches Arbeiten ist gepr\u00e4gt von Licht, Lebensart, Landschaft und Kultur Kaliforniens. Hier ist der K\u00fcnstler geboren, hier ist er aufgewachsen, hier hat er die meiste Zeit des Jahres verbracht.
\nWie viele junge K\u00fcnstler begehrt er nach Abschluss seines Studiums 1958 gegen die akademischen Str\u00f6mungen des Abstrakten Expressionismus auf und findet in der Pop Art seinen Weg. Von 1963 an stellt er zusammen mit Roy Lichtenstein und Andy Warhol aus, die in New York zeitgleich eine \u00e4hnliche Entwicklung vollziehen. Eine Einzelausstellung in der New Yorker Bianchini Gallery 1964 macht ihn ber\u00fchmt und zu einem bedeutenden Vertreter der amerikanischen Pop Art.<\/p>\n

Als 32j\u00e4hriger erh\u00e4lt Ramos 1967 einen Ruf an die California State University, zugleich widmet ihm das San Francisco Museum of Modern Art eine Einzelausstellung. Seine erste Einzelausstellung findet 1966 \u00a0in Kassel, in der Galerie Ricke, statt. Sie ist ein gro\u00dfer Erfolg. In K\u00f6ln hingegen verh\u00e4ngt die Polizei seine Bilder mit Laken. F\u00fcr seine \u201eAnimal-Paintings\u201c<\/em> hatte er unbekleidete Frauen in eindeutigen Posen mit Nilpferden, K\u00e4ngurus und Robben kombiniert. 1969 kann Klaus Honnef in Aachen nur gegen \u00f6ffentlichen Widerstand eine erste kleine Museumsausstellung mit Ramos-Arbeiten auf die Beine stellen.<\/p>\n

Wie seine K\u00fcnstlerkollegen Andy Warhol oder Roy Lichtenstein \u00fcbernimmt Mel Ramos f\u00fcr seine Werke Motive aus den Massenmedien und der Werbung. Mit den Comicbildern, den Pin-ups und den Referenzen an die Kunstgeschichte reflektiert er sein kulturelles und historisches Umfeld.<\/p>\n

Seine bevorzugten Motive sind zun\u00e4chst die m\u00e4nnlichen Superhelden der damals \u00fcberaus erfolgreichen Comicserien, darunter die noch heute popul\u00e4ren Ikonen Superman und Batman. Auf die m\u00e4nnlichen Helden folgen die weiblichen, deren in den Comics ohnehin knappe Bekleidung l\u00e4sst er ganz weg. Wer sich an \u201eMad Men\u201c und \u201eWonder Woman\u201c erinnert f\u00fchlt, liegt richtig.<\/p>\n

Weil er sich keine echten Modelle leisten kann, nutzt er Aktfotografien aus dem amerikanischen Playboy und den Lifestylemagazinen als Vorlagen. Mit ironischem Blick auf die Warenwelt verewigt er seine Sch\u00f6nen in lasziver Haltung mit lebensgro\u00dfen Z\u00fcndkerzen, Cohibas, Ketchupflaschen, Hamburgern oder Bananen, l\u00e4sst sie die \u00fcberlangen Beine in einem Martiniglas spreizen oder sie als Playboy-Bunnies mit Netzstr\u00fcmpfen und Hasenohren kokettieren.<\/p>\n

Ramos erweitert sein k\u00fcnstlerisches Repertoire best\u00e4ndig. Auf seine Weise adaptiert er die Werke ber\u00fchmter Vorg\u00e4nger wie Manet, Modigliani und Ingres, wobei er deren eher subtile Erotik durch den Sexappeal seiner bunten Pin-Up-Girls ersetzt.<\/p>\n

In Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte schafft er Landschaftsbilder und augenzwinkernde Selbstportr\u00e4ts, orientiert sich an Skulpturen der Antike oder an Werken von Willem de Kooning. Mitte der 1980er Jahre r\u00fccken Motive aus seinem pers\u00f6nlichen Umfeld in den Vordergrund. Skizzen, Reproduktionen, Fotos und nicht zuletzt die eigenen Arbeitsr\u00e4ume und -ger\u00e4te werden dargestellt.<\/p>\n

Auf dem Umweg der Auseinandersetzung gelangt er jedoch immer wieder zu seinem zentralen Thema: dem Akt.<\/p>\n

Regelm\u00e4\u00dfig l\u00f6ste Mel Ramos Debatten \u00fcber Sexismus aus. Doch sein Oeuvre erm\u00f6glicht auch eine andere Lesart. Trivialkultur, Sexualit\u00e4t, K\u00f6rperkult und Konsum waren damals und sind heute Themenkomplexe und aktueller denn je.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3512,"template":"","tags":[],"class_list":["post-2219","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/2219","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artist"}],"about":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artist"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/2219\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2675,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/2219\/revisions\/2675"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3512"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2219"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2219"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}