{"id":933,"date":"2021-10-14T10:57:38","date_gmt":"2021-10-14T08:57:38","guid":{"rendered":"https:\/\/dev.galerie-klaus-benden.de\/?page_id=933"},"modified":"2021-12-01T13:35:11","modified_gmt":"2021-12-01T12:35:11","slug":"andy-warhol","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galerie-benden-ackermann.de\/en\/andy-warhol\/","title":{"rendered":"Andy Warhol"},"content":{"rendered":"\n
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*1928 Pittsburgh
\u2020 1987 New York<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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“Ich wollte nichts malen. Ich suchte nach etwas, das die Essenz von Nichts war, und das war es.\u201c<\/em><\/strong><\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Der Maler, Graphiker und Filmemacher<\/strong> Andy Warhol ist einer der Hauptvertreter der amerikanischen Pop Art und war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seiner Auffassung von Kunst und \u00c4sthetik hat er die Kunstwelt in seinen Bann gezogen und polarisiert und die Grenzen von Kunst neu definiert. Warhol hinterlie\u00df ein umfangreiches Gesamtwerk und hat die Kunstszene entscheidend gepr\u00e4gt. Aktuell waren seine Themen wie Konsum, Starkult, Homosexualit\u00e4t, Subkultur, Polizeigewalt, Rassismus oder Migration damals wie heute.<\/p>\n\n\n\n

Andrej Varhola<\/strong>, amerikanischer B\u00fcrger, tschechischer Abstammung, wird 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania geboren.<\/p>\n\n\n\n

Pittsburgh war als Sitz des Oberbischofs ein Sammelpunkt der russinischen Gemeinschaft. So konnte die Familie Varhola, der Familienname wurde sp\u00e4ter zu Warhola anglisiert, den Glauben der russinischen Kirche, die den Papst in Rom als Oberhaupt anerkennt und gleichzeitig der Liturgie der byzantinischen Kirche folgt, in der neuen Heimat pflegen. Schon in jungen Jahren war Warhol sowohl von den religi\u00f6sen Motiven als auch dem Glamour Hollywoods<\/strong> fasziniert.<\/p>\n\n\n\n

Warhol hat ein besonders enges Verh\u00e4ltnis zu seiner Mutter, die ihn umsorgt, als er im Alter von acht Jahren erkrankt und mehrere Monate ans Bett gefesselt ist. Sie besch\u00e4ftigt ihn mit Zeichnen und Basteln, kauft ihm Comics und Ausschneidefiguren. Fr\u00fch erkennt sie seine Begabung und erm\u00f6glicht ihm, an kostenlosen Kunstkursen im Carnegie Institute in Pittsburgh teilzunehmen. Als der Vater 1942 stirbt, vermacht er seinem j\u00fcngsten Sohn seine Ersparnisse, damit dieser aufs College gehen und Graphikdesign studieren kann.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Shoe, 1955 (Zeichnung publiziert in Harper\u2018s Bazaar)
Pinsel und schwarze Tinte mit wei\u00dfen Gouache Zus\u00e4tzen auf cremefarbenem Papier,
35,5 x 27,8 cm, Unikat<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Warhol absolviert zun\u00e4chst eine Lehre als Schaufensterdekorateur<\/strong>, bevor er von 1945-49 Kunstgeschichte, Pictorial Design, Soziologie und Psychologie am Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh studiert. <\/p>\n\n\n\n

1949 geht er nach New York und nennt sich fortan Andy Warhol. Seine Mutter zieht drei Jahre sp\u00e4ter zu ihm und lebt bis kurz vor ihrem Tod 1972 mit ihm zusammen.<\/p>\n\n\n\n


Bis 1960 arbeitet er erfolgreich als Werbegraphiker<\/strong>. 1956 soll f\u00fcr ihn von besonderer Bedeutung werden. Er unternimmt eine Weltreise, die ihn unter anderem nach Italien f\u00fchrt, wo ihn vor allem Florenz mit seinen Renaissance Kunstwerken beeindruckt und seine k\u00fcnstlerischen Ambitionen best\u00e4rkt. In diesem Jahr auch wird er mit dem renommierten \u201eThirty Fifth Annual Art Direktors\u2019 Club Award\u201c<\/strong> ausgezeichnet. Das Museum of Modern Art l\u00e4dt ihn zu einer Teilnahme an einer Ausstellung mit \u201eNeuesten Zeichnungen der USA\u201c ein. Ende der 50er Jahre konzentriert er sich auf Malerei und k\u00fcnstlerische Graphik, arbeitet als freiberuflicher Werbegraphiker f\u00fcr Modemagazine, als Illustrator und Schaufenstergestalter und z\u00e4hlt zu den bestbezahlten Graphikdesignern in Manhattan.<\/p>\n\n\n\n

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Seine erste Einzelausstellung hat er 1952 in der Hugo Gallery, New York. 1962 nimmt er an der legend\u00e4ren Gruppenausstellung \u201eNew Realists\u201c<\/strong> in der Sidney Janis Gallery in New York teil, ihr folgen 1965 und 1966 Einladungen der Galerie M.E. Thelen in Essen, 1965 der Galerie Ileana Sonnabend, Paris. 1966 zeigt ihn die Galerie Hans Neuendorf in Hamburg, 1967 die Galerie Zwirner in K\u00f6ln, 1968 das Stedelijk Museum in Amsterdam, 1969 die Nationalgalerie in Berlin und viele Galerien und Museen folgen. 1968, 1977 und 1982 nimmt er an der documenta teil.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Im August 1962 beginnt er mit den Siebdrucken. Es entstehen die ersten Serien mit Campbells Suppendosen und Coca-Cola Flaschen sowie Siebdrucke mit dem Motiv der Dollarnoten.<\/strong><\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n
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Die im Siebdruck bedruckten Holz- und Kartonkisten, Nachbildungen kommerzieller Verpackungen, folgen, des Weiteren Blumenbilder, Portr\u00e4ts ber\u00fchmter Pers\u00f6nlichkeiten<\/strong> (Mao, Jimmy Carter, Lenin, Mohammed Ali, Albert Einstein, Franz Kafka, Gertrude Stein, Sigmund Freud u.a.), die Stars<\/strong> des Films (Marilyn, Liz Taylor, Elvis Presley, Marlon Brando u.a.), der Kunstwelt (Mona Lisa, Robert Rauschenberg, Joseph Beuys, Ludwig van Beethoven, Mick Jagger, Leo Castelli, H\u00e4ndler, Sammler, Selbstportr\u00e4ts). Es entstehen Serien mit Todes- und Katastrophenbildern<\/strong> (Flugzeugabst\u00fcrze, Verkehrsunf\u00e4lle, Kriminalit\u00e4t, Atombombenexplosionen, Elektrischer Stuhl), bewusst in der schlechten Bildqualit\u00e4t des Zeitungsdrucks hergestellt, Tierportr\u00e4ts, Abbilder von Denkm\u00e4lern und ber\u00fchmten Geb\u00e4uden, Alltagsgegenst\u00e4nde.<\/p>\n\n\n\n

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Weltber\u00fchmt wird das Bild \u201eMarilyn Diptych\u201c<\/strong>, f\u00fcr das Andy Warhol ein Szenenfoto aus dem Film \u201eNiagara\u201c mit Marilyn Monroe als Vorlage nutzt. In verschiedenen Farbvariationen erstellt es der K\u00fcnstler immer neu. Das Motiv steht bis heute als Symbol f\u00fcr die Pop Art und ihren ber\u00fchmten Vertreter. <\/p>\n\n\n\n

Damals begegnet man seinen Arbeiten zun\u00e4chst mit v\u00f6lligem Unverst\u00e4ndnis. Bei einer ersten Pr\u00e4sentation finden sich gerade einmal f\u00fcnf K\u00e4ufer, darunter der Schauspieler Dennis Hopper. Seit 1965 jedoch werden sie als Sensation auf dem Kunstmarkt gefeiert. Innerhalb kurzer Zeit wird er zu einer einflussreichen Gestalt der Pop Art und verk\u00f6rpert den Star neuen Typs. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Queen Elizabeth II of the United Kingdom, 1985. Siebdruck, 100 x 80 cm, Edition: 40 (unsign. Ex. au\u00dferhalb der Edit.), Provenienz: Nachl. George Mulder (Vlg.)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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You\u00b4re In, 1967
Spr\u00fchfarbe auf Coca-Cola Glasflasche
20,3 x 5,7 x 5,7 cm
Unikat<\/figcaption><\/figure><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ein wichtiger Teil von Warhols Ber\u00fchmtheit ist die sogenannte Factory<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Als er 1963 sein Atelier dorthin verlegt, wird es zum Treffpunkt f\u00fcr M\u00f6chtegerne und alles was Rang und Namen hat. Zun\u00e4chst ein mit silberfarbener Folie drapiertes Studio mitten in Manhattan, wird es ein experimentelles Kunststudio und sozialer Raum zugleich.<\/p>\n\n\n\n

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Ab 1963 verwirklicht er dort seine zweite Leidenschaft: das Filmen<\/strong>. Er dreht seine ersten Filme mit einer neu gekauften Bolex-Kamera. Er macht Filmaufnahmen von Mick Jagger, Bob Dylan, Marcel Duchamp, Salvador Dal\u00ed u.a. Ab 1965 beginnt er mit Video zu experimentieren. Heute gelten Warhols Filme als Avantgarde-Kinoklassiker. Fast 600 Filme und circa 2.500 Videos entstehen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ab 1966 arbeitet Andy Warhol mit der Rockband \u201eVelvet Underground\u201c<\/strong>. Die Live-Auftritte sind legend\u00e4r. Als Fotograf ist Andy Warhol unerm\u00fcdlich, auch als Buchautor versucht er sich. <\/p>\n\n\n\n

Nach dem Attentat durch die radikale Frauenrechtlerin Valerie im Jahr 1968, bei dem Warhol lebensgef\u00e4hrlich verletzt wird, \u00e4ndert sich sein Lebensstil und das Werk des K\u00fcnstlers. Die Folgen des Attentats<\/strong> beeintr\u00e4chtigen seine k\u00f6rperliche Gesundheit und seine psychische Verfassung f\u00fcr immer. Die Politik der offenen T\u00fcr in der Factory hat ein Ende.<\/p>\n\n\n\n

Als 1972 seine Mutter stirbt, bleibt Warhol den Trauerfeierlichkeiten fern. Dies sagt wenig \u00fcber das enge Verh\u00e4ltnis zu seiner geliebten Mutter aus, aber viel \u00fcber sein eigenes angstbesetztes Verh\u00e4ltnis zum Thema Tod und Sterben<\/strong> aus.<\/p>\n\n\n\n

Er beginnt, mit neuen Techniken und Ausdrucksformen zu experimentieren. Um 1978 entstehen die \u201ePiss Paintings\u201c (mit Urin durch Oxidation auf Kupferfarbe,) mit Diamantstaub (\u201eJosef Beuys\u201c 1980; \u201eCologne Cathedral\u201c 1985).<\/p>\n\n\n\n

1984 arbeitet er gemeinsam an Projekten mit den K\u00fcnstlern Jean-Michel Basquiat und Franceso Clemente.<\/p>\n\n\n\n

Vor seinem Tod im Jahr 1987 adaptiert Andy Warhol \u201eThe Last Supper\u201c<\/strong> von Leonardo da Vinci. In seiner letzten Serie verwendet Warhol noch einmal alles, was charakteristisch f\u00fcr sein Werk ist: die Aneignung eines fremden Motivs, die aus der Warenwelt importierte Farbgebung, die monochromen Siebdrucke, die Wiederholungen.<\/p>\n\n\n\n

Am 22.2.1987 stirbt er in New York. Auf einem Friedhof der Byzantinisch-Katholischen Kirche in Pittsburgh, seinem Geburtsort, wird er begraben.<\/p>\n\n\n\n

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Andy Warhol ist in allen bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit vertreten, u.a.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Andy Warhol Museum Pittsburgh
Getty Center Los Angeles
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington D.C.
Los Angeles County Museum of Art
MCA Museum of Contemporary Art Chicago
Metropolitan Museum of Art New York
Museum of Modern Art New York
MCA Museum of Contemporary Art Chicago<\/p>\n\n\n\n

Honolulu Musem of Art
MCA,Sydney
Yokohama Museum of Art
Hara Museum of Contemporary Art Tokio<\/p>\n\n\n\n

Fondation Beyeler Riehen\/Basel
Guggenheim Bilbao
Kunsthaus Z\u00fcrich
Ludwig Museum St. Petersburg
MUMOK Wien
Stedelijk Museum Amsterdam
Tate Modern London<\/p>\n\n\n\n

Hamburger Kunsthalle
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen D\u00fcsseldorf
Museum Brandhorst M\u00fcnchen
Museum Frieder Burda Baden Baden
Museum f\u00fcr Moderne Kunst Frankfurt
Museum Ludwig, K\u00f6ln
Pinakothek der Moderne M\u00fcnchen<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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